奉和示内人

燃香郁金屋,吹管凤凰台。

春朝迎雨去,秋夜隔河来。

听歌云即断,闻琴鹤倒回。

春窗刻凤下,寒壁画花开。

定取流霞气,时添承露杯。

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作品简介

《奉和示内人》此诗题为“奉和”,大概是作者仕梁时和简文帝萧纲而作;“示内人”为原题目。此诗虽然带有宫体色彩,然于绮丽之间,尚能透露出清新气息。

文学赏析

起首二句写室内情景。情景内人在闺房里,香气氤氲,箫音缭绕,开篇便渲染出了一种和谐且又静谧在氛围。“郁金”者,香草也,色黄而形似芙蓉。古乐府云“卢家兰室桂为梁,中有郁金苏合香。”从这一旁证中,可以想见此处居室之华贵。“凤凰台”用《列仙传》故事,据云萧史善吹箫,秦穆公以女弄玉妻之,并为他们构筑了新房——凤凰台。夫妻二人在一起吹箫,借以象征琴瑟和谐的闺帷之乐。二句仅是自,便勾勒出了南朝贵族豪华逸乐生活的一个缩影。

“春朝”二句,紧承起首意脉,写房中乐事。语虽清新流丽,然亦有二典。“春朝迎雨去”即宋玉《高唐赋》所谓“旦为朝云,暮为行雨”;“秋夜隔河来”,即《续齐谐记》所谓“七月七日,织女当渡河”。一句是巫山云雨,一句是七夕佳期,皆暗喻良宵欢会,情趣蕴藏在清丽的语句与隐晦的典实里,只能使读者意会,而不可以言传。“听歌”二句与起首第二句相应,写唱歌与弹琴。据《列子》云:“薛谭学讴于秦青,辞归,青饯于郊衢,抚节悲歌,声振林木,响遏行云、”《风俗通义》载,春秋师旷为晋平公作“清角之韵”,引来仙鹤十六只;再奏之,鹤成列;三奏之,则延颈而鸣,展翅而舞。这里用以形容歌声的激越感人,琴音的美妙动听,然而角度却作了很大的调整:即由演唱者、弹奏者改成了赏音者,也就是变成了作者自己。从而与“春朝”二句一样,在字面上抹去了用典的痕迹,呈现出浑成自然、和美流转的艺术风貌。

下面“春窗”二句,乃是回应首句,集中笔力刻画居室的某些细部。原来那美丽的窗棂上刻着凌空而下的凤凰图案,素净的墙壁上画有怒放的鲜花。妙在“窗”以“春”修饰,“壁”以“寒”形容。同一居室,既曰春,又曰寒,岂不是相互矛盾?盖窗口向阳,色调偏暖,故曰“春窗”;而墙壁在内,素净而暗,故曰“寒壁”。在这里作者特意安排的明暗对比,更突出了凤之飞动、花之明丽。诗人在炼字琢句上,可谓煞费苦心。

结尾二句,笔触又掉转写人。诗中的主人公经过尽情极致的欢乐之后,亟须饮料解乏。“流霞气”原指道家的鲜酒,《抱朴子》载项曼都自云:“仙人以流霞一杯与我,饮之,辄不饥渴”,又《三辅旧事》谓汉武帝建章宫有一铜制的仙人承露,能和玉屑饮之。诗中人物听歌弹琴之后,又同饮美酒清露,至此,诗之节奏,便由热烈欢快,趋于宁静恬适,与起首的基调取得了和谐的一致,于是完成了一曲房中乐。

这首诗的艺术特色表现在三个方面:第一是用典用典多而巧。全篇十句,竟有八句用典,有的是明用,有的是暗用,虽不能说恰到好处,却也自然得体。由于典故所含的信息量大,因此在较高层次的读者中,会引起丰富的联想;然而缺点也正在此,由于典故过多,影响了形象的鲜明性,使一般读者感到晦涩难解,产生了“隔”的感觉;第二是全篇讲究对仗,诗中十句,氛围五联,对仗十分整齐,类似于后来的五律和五言俳句。第三,此诗的结构,看似散漫,其实还是严密的。起首二句笼罩全篇,为人物设置了活动的环境;三、、四句蝉联而来,有一气呵成之势。五、六句承第二句,七、八句应第一句,既做得环环相扣,又能够疏落有致,使用典过多所造成的窒息氛围为之缓解,这一经验很值得记取。

作者简介

庾信

庾信

南北朝官员、文学家

庾信(513—581),字子山,南阳新野(今属河南)人。早年出入于梁朝宫廷,善作宫体诗,风格华丽。梁元帝时任右将军、散骑侍郎、封武康县侯,出使西魏。梁亡后被强留于北方,因有很高的文学修养,先后得到西魏和北周的优待,官至骠骑大将军、开府仪同三司。他的作品时有用典堆砌和隐晦的缺点,但总的来说,其艺术成就,集六朝之大成,对唐代诗赋的发展产生颇大的影响。著有《庾子山集》。