燕姬曲

《燕姬曲》是元代诗人萨都剌创作的一首乐府民歌体诗作，此诗歌咏了一位燕京少女。前四句写女子妙龄出游，容光照人，顾盼生姿，描绘了一幅美女图；次四句写女子晚上独居深堂，长夜漫漫，无以遣发，构筑了一种冷寂、朦胧的氛围，透出了她失意的悲伤；末四句为写次日晨起，慵懒病恹，感叹流年易失，心如杨花落地沾湿，表达了她深沉的怅惘与哀愁。全诗蕴藉婉丽，融情入景，文笔清丽。

关于《燕姬曲》此诗的创作时间，有两种说法：一说可能作于元泰定四年（1327年），萨都剌中举初次入京之时；一说应作于元至顺二年（1331年），时萨都剌官翰林国史院应奉文字，在京城供职期间，他作了大量诗歌吟咏风俗景物，此诗是其中较成功的一篇。

“燕赵多佳人，美者颜如玉。”《燕姬曲》这首七言乐府就是对燕京地方一名年青女子的精心写照。

《燕姬曲》全诗分为三层。前四句为一层，先从女主人公的一次出游中，绘出了她外貌的姣美。寥寥数笔，动静相间，使读者同路上行人一样对她的艳丽留下了难以磨灭的印象，收到了先声夺人的效果。

“春风”以下四句为第二层。“春风澹荡”，是实景的赋写，又兼有“兴”的意味：从春风的晃漾，领起了女主人公春心的摇荡，引导着读者去继续追踪她生活的深层的轨迹。诗人笔锋一转，由白日转入黑夜，由女主人公在公开场合下的露面，转入了她高堂深居之内的一人世界。“银筝华烛”，同“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”（王涯《秋夜曲》）的意境同出一辙；而“绣衾”二句，更是显豁地透露出这位燕京女子在爱情生活上的失意，她形单影只，只能寂寞地垂着衾帐守长宵“紫帘垂雾天沉沉”，造出了漫漫长夜的一种冷寂、朦胧的氛围，映合着女主人公悲凉悄恍的心境，又为下文的进一步展开宕出了地步。

末四句为第三层，描写的是次日晨起的情景。写了夜来的春雨却使院内的杨花狼藉困顿，委地不起。这“飞不起”的杨花，象征着女主人公绝望的心绪，所谓“春心已作沾泥絮”，与上文“摇春心”形成了强烈的反差；它同时又象征着燕京女儿未来的命运。与“芳年谁惜去如水”句对读，使人不能不感到一种深沉的长惘与悲哀。

《燕姬曲》这首作品蕴藉婉丽，融情入景。它运用富于色彩和表现力的语言，以及暗示、象征的手法，由燕京女儿的外部肖像，不露痕迹地渡入了人物的内部生活与内心世界，一直深入到封建女子命运悲剧的核心。诗中虽未明言燕京女儿究竟是待字思嫁抑或是独守空房，但诗人凭着丰富的社会阅历，生动形象地绘现了元代妇女个人生活情状的某种侧面，表现了她们失去自行驾驭爱情命运权利的苦闷，因而使作品带上了较高的典型性和艺术感染性。