作品简介
《赠弹筝者》是元代诗人萨都剌创作的一首七言绝句。诗的前两句说弹筝者技巧高明及筝曲给人的感受；后两句写诗人沉浸在筝曲之中，感慨万千，同时点明了弹筝的地点、环境。诗中用文字形容声音，运用了借景抒情、暗喻等手法，别具特色，耐人品味。
译文注释
译文
银甲(1)弹冰(2)五十弦(3)，海门(4)风急雁行(5)偏。
银制的假指甲弹着五十弦的古筝，美妙动听的筝声使得海风骤起大雁也想停下听听。
故人情怨知多少，扬子江头月满船。
相识的人们啊究竟有多少离情别怨，似水的月光洒满停泊在杨子江头的船中。
注释
(1)银甲：银制的假指甲，套于指上用以弹筝。
(2)弹冰：指拨弦演奏，琴弦在古时候经常被美称为“冰弦”。
(3)五十弦：形容弦之多，“五十”是约数。
(4)海门：地名，元代属扬州路，靠近海边。当时萨都剌的弟弟萨天与滞留海门附近。
(5)雁行：一是指大雁迁徙的习惯，多是排成整齐的队列一起飞行；二是指筝的琴弦下用来捆绑琴弦、用以调节弦的松紧的小柱，琴柱因为在筝面上斜斜排列成行，犹如大雁在天上飞行。
创作背景
清萨龙光将这首诗归入元泰定四年（1327），即萨都剌登进士第前后。诗题中的“弹筝者”，一般认为指当时扬州筝工沈生。元代另一位诗人张翥的词《声声慢》，题下说明“扬州筝工沈生弹虞学士深《浣溪沙》，求赋”，后人认为沈生与当时的文人墨客有交往，这首诗中的弹筝者大约也是这位沈生。作者听他弹奏一曲，有感而发作下《赠弹筝者》此诗。
文学赏析
诗的一二句描写了弹筝的场景。其中第二句“海门风急雁行偏”，有两种理解。萨都剌曾有“忽被江风吹酒醒，海门飞雁不成行”之句（《过江后书寄成居竹》），借此表达自己思念亲人的情绪。后人多认为这首诗提到的“海门”也有思念弟弟的含义。海门大风紧刮，天上飞行的大雁队伍也被吹得偏离了原来整齐的队列；以此比喻作者与兄弟被世事所累，只能分居各处，表达了对弟弟的牵挂和思念。这是对第二句的一种理解。另外，这一句也可以如此理解：弹筝者所演奏的曲子高昂激烈，像海边刮起的大风，使得大雁的飞行队列变得参差不齐，暗指由于弹奏者的弹拨动作投入而激烈，连琴弦下的雁柱都有些偏离原来的位置。从前后两句的意思衔接上讲，后一种理解更为连贯。
诗的三四句中的“故人”，既指弹筝者，又指自己，两人都有知音难觅的感叹；“情怨”不仅指私人感情，还包括理想和抱负，而后者正是作者一再感慨、心中难以排遣的伤心事。既然知音难觅，且将一腔心事尽付与江上的朗月清风；这是劝慰弹筝者的话，也符合这首赠答诗的本意。当然，这同时也是在安慰自己。后面一句还点出了聆听演奏的地点是在小舟上，时间是夜里。
诗的前两句基调激烈高昂，铮铮筝声如狂风过耳、大雁偏行，而后两句则风清云淡，满船月光。一曲终了，四周一片安宁，奏者、听者都沉浸在筝曲之中，各怀心事。以月光暗喻心事，以虚写虚，把难以描摹的听曲感受和满腔心事，都托付给照进小舟的明月，意境顿时变得悠远含蓄，留下无限想像空间，读来真是意蕴深长。
《赠弹筝者》是一首七言绝句，短短四句诗行里，熟练地运用了写景、抒情、暗喻等手法。前两句描写弹奏的场景及感受，“银甲”、“弹冰”、“雁行”等词都暗中化用筝的相关典故，紧扣题目；后两句描写弹奏的场所和演奏所带来的内心触动，以照进小舟的江月来比喻心事，清风朗月扑面而来，有如顿悟的境界。前后两联各有两重意境，又语带双关，每一句似乎都有曲折内在的含意，耐人品味。
