渔村诗话图

《渔村诗话图》这是一首题画诗。中国向来有以画配诗的传统，让两种艺术合而为一，相得益彰。诗因画而具体可感，形象生动；画因涛而意境拓宽，耐人寻味。本诗作者是一位题画的高手。他首先指出“江村清景”都是绘画取材的依据。这个“清”字，不可匆匆放过，很值得玩味，在这里不仅指江村景色清新可喜，而且还暗示画家与诗人有其独特的审美眼光，他们摄入画面的，是符合自己审美情趣的清新景色，而与一般世俗之人的爱好迥然不同。北宋诗人黄庭坚曾指出：“天下清景，初不择贤愚而与之遇，然吾特疑端为我辈设。”(宋释惠洪《冷斋夜话》卷三)正是说的这个道理。

诗人所题的这幅画，显然是一幅诗意画。画家择取描写渔村的诗句，并与现实的“江村清景”结合起来，加以创造性的想象发挥，从而构成形象的画面。这种诗意画，诗人称之为“诗话图”。占据这幅画面重心地位的，是一位“自醒还自醉”的悠然自得的渔父形象，暗示出原诗所描写的渔村景观，非常自然贴切；而这画所传达出的诗篇意境，也非常完美协调；所以诗人称许道：“画里更传诗语工。”用一点两面的简练笔触，对原诗与图画都作了由衷的赞美。

画家创作诗意画，不仅需要潜心体悟诗句的意境。而且需要贴近生活，以“江村清景”作为构图的素材。而诗人题画，也需要将画面与现实的“江村清景”作参照比较。诗人将画面中“自醒还自醉”的渔父形象突现出来，让他还原于生活，称他“不知身在画图中”。这结尾的一句，分明是诗人看画的感受，却说成是画中渔父之不自知。这就造成了一种真真假假、虚虚实实、惝恍迷离的艺术效果。因而产生出无穷的韵味。清人许印芳曾总结题画诗创作的规律说：“凡写画景，以真景伴说乃佳。”(《律髓辑要》卷一)这首题画诗是符合这一创作规律的，诗中的渔父既有似醒似醉、呼之欲出的真切情态，又指明他是身在画图中，与读者相隔有一段审美距离。让读者感到正面对着一件精美生动的艺术品，而不是面对着一个真人。从而获得似真非真、似画非画的审美体验。

《渔村诗话图》这首题诗意画的小诗，运笔曲折有致，深刻地揭示了实境、诗境、画境三者之间的关系，不言理而理自在其中。读者细思之，可悟题画之法。