四时

《四时》别名《四时诗》、《神情诗》是晋代艺术家顾恺之（一说陶渊明）创作的一首短诗，此诗描绘四季风光，每个句子都呈现一幅色彩鲜明的画面，通过画面上富有典型意义的景物，展示了春夏秋冬四季的生机和精神，给人以积极的启示。全诗虽仅仅二十字，却以诗当画，用形象鲜明的文字勾勒出一组真实传神的四时风光画，创造出“诗中有画”的艺术境界，充分体现了诗人描摹自然的手段以及洞达幽微的观察力。

《四时》此诗曾编入《陶渊明集》，题为“四时”，但不能据此简单地认定为陶渊明的作品。宋人许顗《许彦周诗话》云：“此诗乃顾长康诗，误入彭泽集。”顾长康即顾恺之。因此大多学者认为此诗是顾恺之的作品。顾恺之是晋代的大画家，他沉潜于艺术，甚至到了如痴如狂的地步，因而时人称之为“顾痴”。这首《神情诗》可以说是作者用文字勾勒的一组四时风光画。其具体创作时间未得确证。

《四时》这首诗实写自然景色，四句写四季，四季有四景，四句诗可以相互独立，每句又都是一幅画，画面朴素、清新、自然，诗情画意尽在其中。

诗中首先展示的是春天的水泽风光。“春来江水绿如蓝”，当春风吹开了隆冬的冰雪，一泓春水给人带来了大地回春的讯息，所以古人有“春江水暖鸭先知”（苏轼）和“一陂春水绕花月”（王安石）的名句，特别是江南水乡，春雨如酥的时候，四野的沟渠都涨满了水，田野和水泽显得滋润辽阔，而诗人画家的彩笔自然注意到了这充满生机和象征智慧的水在南国春景中的地位了。

诗人接着描绘夏日的景观。夏天是酷热的，夏天景物的色彩浓重单调，然而诗人却将目光投向了天上变幻莫测的云气。夏日的云时而颓然凝聚，时而奔走飘散，如奇峰骤起，千姿万态，那光与影、色与线、形与态，无时不在变化，令人眼花缭乱、目醉神迷。据说唐代大书法家怀素曾说过：“吾观夏日多奇峰，辄常师之。”并由此而悟通了书法的奥秘，可见夏云的魅力。

第三句写秋天的物象。秋天自然是个令人难忘的季节，然而最令人销魂的是那秋月朗照的夜晚，凉风自远而至，在月色笼罩下，一切景物都蒙上了一层迷离惝恍的色彩，画家的笔难以描摹，而诗人却以“秋月扬明辉”五字将此情此景和盘托出。

最后诗人展现冬天的画面。冬天是严冷肃杀的，然而高岭上的一枝青松，给银装素裹的天地间增添了些许生机，“岁寒然后知松柏之后凋”，给人以无限遐想的余地。

诗人就像是善于摄取典型物象的摄影家，只要轻轻按动一下快门，便将四时景物容入尺幅之中。这里只用了寥寥二十个字，便勾勒出了四幅生动的画面，创造出“诗中有画”艺术境界，使诗歌很大程度上具有了绘画艺术的特点。

顾恺之论画最重神韵，然也不脱离形态的逼真和形象。他曾提出过“以形写神”的论断（《历代名画记》卷五），以为传神离不开写形的基础。《世说新语·巧艺》中曾说他善画人物，然数年不点睛，有人问其缘故，他回答说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”可见他以为绘画的极诣在乎“传神写照”，即要求形神俱备。这首小诗，正是“以形写神”的典型。四句所写，无一不是形象的、真实的景物，然而，正是通过这些富有典型意义的景物，展示出了春夏秋冬四季的精神。诗人笔下的景物都充满着生机并给人以积极的启示，如夏和冬，就节候来说往往并不能引起人的快感，然“夏云多奇峰”一句给人无限广阔的想象余地，且不说那瞬息万变的夏云给人以变幻莫测的美感，就是由此而产生的人生如苍狗白云的联想，也能令人顿生忘机息心的意绪。又如冬日山岭上的青松，傲霜斗雪，耸然挺立，象征着积极进取、不畏艰险的精神。至如“秋月扬明辉”的“扬”字，“冬岭秀寒松”的“秀”字，也都能十分传神地化静为动，给自然景物赋予了生命和韵味。

总之，这四幅风景画，形象地展示了自然的精神和诗人的精神，所以此诗虽然纯为写景之作，却冠以“神情”二字作为题目，其中便有更多的美学含义。