秋日酬王昭仪

《秋日酬王昭仪》是宋末元初诗人汪元量创作的一首七言律诗。首联以无声之场景写愁绪；颔联陈述作者同王昭仪在元大都的孤寂处境和悲怆情怀；颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归思难禁自然，表达对宋室的追念；尾联由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境。全诗共五十六个字，多撷前人语词入诗，却能一如己出，凄切悲凉不稍减，含蕴丰富，有历史纵深感。

汪元量在宋末供奉内廷，即以琴艺事谢太后与王昭仪。宋亡，汪元量与王昭仪一同被虏入燕，历十余载，后汪元量乞为道士南归。被押北上和监居大都期间，汪、王二人“琴书相与无虚日”（王清惠《送水云归吴诗序》），多有诗歌唱和，《秋日酬王昭仪》此诗便是其中之一。

无声是最大的悲哀。辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》词中有：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道‘天凉好个秋”几句，算是把愁写到了极致。汪元量此诗的开头，采用的也是这种方法。其中“愁到浓时”总提，以下分写斟酒、挑灯、看剑、流泪，诗句不再言愁，但愁绪自见。在这种地方，辛词用说话表现，汪诗用动作表现，可谓异曲而同工。又，第二句用辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，浑然再现了一个报国无门的志士形象。只是此诗再缓以“泪痕深”三字，显示了一个宫廷乐师在亡国以后的心理状态，已不能和当年的辛弃疾相比了。

颔、颈两联，一取知音少，一抒故乡情，既应题表明，只有王昭仪方能引为知己，又以家乡之思暗寓亡国之痛，显示出作者的创作意图。颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王清惠在元大都的孤寂处境和悲怆情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室降臣们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归思难禁自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。

末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐语劲气（即寒气）构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁，有充溢寒空砭人肌肤之势。

《湖山类稿》说：“吴友汪水云出示类稿纪其亡国之戚，去国之苦，艰关愁叹之状备见于诗。微而显，隐而彰，哀而不怨，此而悲，甚于痛哭。”“微”与“显”，“隐”与“彰”，本来是互相对立的，但水云（汪元量号）独能把它们和谐地统一起来，形成自己特殊的艺术风格。就这首诗而言，其中“少知己”“空好音”“孤馆梦”“故乡心”等等，几乎可以说是千百年来，被文人学士们唱烂了的陈词，因而人们可能误认它是一首等闲之作——这是此诗“显”与“彰”的一面。但如果知人论世，作进一步的考察，那么汪元量只要愿意攀附元朝新贵，则“黄金台”必不甚远，故乡也可“荣”归，由此又可断定这首诗中的知己之叹、故乡之思，绝不能作通常意义来理解——这又是此诗“隐”与“微”的一面。