玉楼春·梅花过了仍风雨

《玉楼春·梅花过了仍风雨》是清代词人郑文焯所创作的一首词。此词上片首先写“伤春”，接着由“伤春”而抒发其对往事的回忆；下片写未谢之花和已谢之花，结句写未谢者从已谢者的随水浮沉，见到自己来日的命运，故而深感“红更苦”。全词运用拟人手法，移情于物、花、人合一，通过一枝残花，表现了词人落拓、闲适、感伤的情绪，寄托了身世命运之感。

《玉楼春·梅花过了仍风雨》此词作于清光绪十八年（1892年），时作者年三十七岁。在这一年，作者再次重尝进京会试不第的苦果。事业无成而青春渐逝，内心里自然会与残存的梅花一样，倍感凄清和感伤。有感于此，作者写下这首词。

词的上片开首二句就是直写伤春。“梅花过了仍风雨，著意伤春天不许。”梅花乃是报春之花，古人历来多将梅花与春天进在一起。可见，梅花盛开时，也正是冰天雪地时。因而这“梅花过了仍风雨”，既可理解为“初春过后仍风雨”，也可理解为“冰雪过了仍风雨。”作者这样写的用意是想说：春天很快就过去了，风风雨雨的天气很快就会来了。尽管春去得快，但时间又容不得人们去感伤，风雨一来，夏季就到。所以说“天不许。”尽管“天不许”，内心却又忧思怜念不已。

下两句“西园词酒去年同，别是一番惆怅处。”则是抒发对往事的回忆。这句词中，有时间——去年，有地点——西园，但心情大不相同了，如今是满腹惆怅。

整个上片，可分为两层意思，一是伤春，二是由此而引发对往事之回忆。

下片是着意写花。换头“一枝照水浑无语”是写枝上还未谢的花。水边上，一枝红梅默默地望蓍自己水中的影子。而下句“日见花飞随水去”，则是写已谢的花。花儿谢落了，随着水而飘去了。但“断红还逐晚潮回”，那被水冲击的谢花，又随晚潮而回来了。弄得“相映枝头红更苦。”这结句实际上是将未谢的花和已谢的花合起来写。何言“红更苦？”这是对照着写的。未谢落的花还挂在枝头之上，而且容颜还那鲜艳娇好，正当风华正茂之时。但一看到水中的“断红”正在随水而浮沉之后，便顿时看到了自己来日的命运，好比是活人见到了死人，便会感到自己的命运，于是便会产生无限的悲哀。而这种悲哀对于“断红”来说已经不存在了，所以说“红更苦。”

《玉楼春·梅花过了仍风雨》这首小令一是平淡而稳缓，没有激烈高亢之词和迭宕回旋之语，好似一条平川小溪，只是涓涓而淌，但从平缓之中又见含蓄。比如“著意伤春天不许。”对于“不许”，就颇耐回味。二是词中有人。从下片看，写的都是梅花，并没有一个人，但读来，这些花已经人格化了。如“一枝照水浑无语”，花儿本来就是无语的，只有人才有所谓的有语与无语。再如“相映枝头红更苦。”亦然。无论是已谢的花，还是未谢的花，都不会有苦与乐之情感，自然这又是作者赋与了它以人情。