木兰花·秋容老尽芙蓉院

《木兰花·秋容老尽芙蓉院》是北宋词人秦观创作的一首词。这是一首即席赠人之作，词的上片重在描绘时序和宴会场景，下片由景及人，着笔描写为他弹琴哦词的艺妓，形象地表现了艺妓的风韵神态。这首词中作者含而不露地将贬谪的痛苦和同是天涯的感慨情融入到了情景描写和渲染之中，萦绕词中却不说透，使人有所悟又有所迷。

宋洪迈《夷坚志》巳集记有这么一件故事：“长沙义妓者，不知其姓氏，善讴，尤喜秦少游乐府，得一篇，辄手笔口哦不置。久之，少游坐钩党南迁，道经长沙，访潭土风俗、妓籍中可与言者。或举妓，遂往访······媪出设位，坐少游于堂。妓冠帔立堂下，北面拜。少游起且避，媪掖之坐以受拜。已，乃张筵饮，虚左席，示不敢抗。母子左右侍。觞酒一行，率歌少游词一阕以侑之。饮卒甚欢，比夜乃罢。”此词所写时间、景物、情境，都与此事颇为相符。宋哲宗绍圣三年（1096），秦观受党祸南迁，贬谪长沙，长沙义妓热情地为他设酒洗尘，并弹筝佐饮。秦观政治上屡遭挫折，加之徙途坎坷，遇上这么一位古道热肠、早已倾慕自己的义妓，自然会有相见恨晚、酒逢知己之感。于是，他饱含深情，创作了这首词，记下这次不寻常的相会。

《木兰花·秋容老尽芙蓉院》词的上片，重在描绘时序和场景。时当秋深，芙蓉院里，秋容已老，一派衰败之象。庭中小草也已枯黄老死，上面凝聚着颗颗霜花。“匀似剪”，谓草上朵朵霜花，十分均匀，好似剪裁而成。此句盖化用李贺《北中寒》诗：“霜花草上大如钱，挥刀不入迷蒙天。”接下来两句，交待场景。仕途蹭蹬、宦海沉浮的词人，在被贬到这蛮荒之地时，竟受到热爱其词的义妓母女的尊重，引他上西楼，还盛情相待，迫近而座，清歌侑酒，使词人内心获得了片刻的安慰，所以，在当时楼上众多的物象中，惟有那“风压绣帘香不卷”最令敏感的词人动心，最为他所注意——这清歌妙吟的西楼，成了他疲惫身心的避风港。

下片由景及人，着笔描写为他弹琴哦词的艺妓。由于敬慕词人，对其所作“得一篇，辄手笔口哦不置”，所以这位艺妓在与心中的偶像相聚一处时，当然会尽其所能为词人吟唱，所以，词中重点描绘了艺妓弹唱时的动作神态。“玉纤”两句，对仗十分工稳，恰到好处地传达出当时艺妓表演时态度的认真。“玉纤”跟“红袖”相对，“银筝”与“金鸭”相衬，极富色彩感，一副装束，显得华贵而高雅。“慵整”和“时笼”的动作和神态，又刻画出这位艺妓的娇美可爱。末尾两句，画龙点睛，描绘她脸部的神采。酒逢知己干杯少，在词人自己“酒杯深”的同时，艺妓也在“慵整”和“时笼”中不知不觉饮酒过多，以至于双颊绯红。这里，“岁华一任委西风”一句，含意相当深刻，不可轻易放过。西风一起，表明秋季已到，万物都将衰老枯萎。词人说醉红双颊的艺妓将岁华委于西风，暗示此妓花容已老。将这种感触跟她因为酒醉而泛起的春红相映衬，寓有美人迟暮之感。而且，透过作者的词笔，似乎还传达出他隐约的身世之悲。只是，这种情绪被处理成一个艺妓的神态，以一种艳思弱化掉了那一声长叹。身世之感，打并入艳情之中，大概指的就是这种手法。

整首词直叙词人眼中所见，感情平稳深敛，心绪的起伏被潜置于词所描绘的景象人物背后。但是，从词人所撷取的物象，所营造的气氛中，读者可以隐约感受到被贬的词人内心的愁绪。面对眼前的红颜知己，听她吟唱着自己所填的妙词，作者没有表现出一丝兴奋和激动，而是平静的心情观察着这一切。并不是他心中没有痛苦，也不是他暂时忘却了痛苦，而是他在用眼前的平静在掩饰着内心的痛苦。词的末尾两句，隐约透露出词人内心的波澜：那一任岁华委西风的放旷，那醉脸上的春红，是那位红颜知己，也是作者本身。芙蓉院妓能与她仰慕的词人相见，歌彼之词，献己之技，对她而言，当然是一件幸事。被盛情相邀，殷勤相侑的词人，在“洒杯深”之后，当然也会春红满脸。那歌，那酒，此时成了沟通彼此情感的桥梁，而秋容老尽的芙蓉院妓的处境，自然引起词人对自己的身世、地位的联想。所以说，词的末尾两句，看似写对方兴之所至时的忘情，实际上已经暗含着词人自己悲苦的内心感受。

唐朝诗人白居易被贬浔阳巧偶琵琶女时作“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”（《琵琶行》）的感慨在秦观的这首词中也同样存在着，只不过秦观将这种感情融入到了情景描写和渲染之中，将白居易那直白显豁的情感抒发，化成了一种含而不露的情绪，萦绕词中却又不说透，使人有所悟又有所迷。