再过露筋祠

《再过露筋祠》是清初文学家王士祯创作的一首七言绝句。该诗首句描绘祠中女神的塑像，后三句写祠外风光，湖云烟树，月堕风轻，白莲吐芳，烘托了女神像的圣洁。诗人通过景物描写，寄寓着自己对所敬仰和所爱慕的热情的赞颂。全诗境界清远，诗味含蓄，想象空灵，语言秀丽。

清顺治十七年（1660年）三月，作者到扬州做推官，途经高邮露筋祠，曾作《露筋祠》五律一首，当年夏秋间，他又重经此地，写此《再过露筋祠》七绝，所以题作“再过”。

《再过露筋祠》这首诗作为一首时代变更的悲歌，不仅在一定程度上唱出了当时江南士子之殇，还糅合了作者的真情流露。它不同于同时代的那些歌颂节操的“露筋主题”诗歌，内含情感百转曲折却又细腻真实，故得以脱颖而出，至今不衰。

从前人书中记载来看，露筋祠中的“圣女”，不过一“村姑”而已。而此诗描述却大不同。“翠羽明珰尚俨然”，在他的笔下村姑竟然成了雍容华贵的贵族小姐。他的这种脱离实际的写法，当时有人颇不以为然。然而王士祯有自己独特的构想，他在《渔洋诗话》中说：“余谓陆鲁望（龟蒙）无情有慢何人见，月晓风清欲坠时二语，恰是咏白莲诗，移用不得。而俗人拟之，以为咏白牡丹、白芍药亦可，此真盲人道黑白。在广陵，有题露筋祠绝句，正拟其意。一后辈好雌黄，亦驳之云：安知此女非嫫母（丑女），而辄云翠羽明珰耶？余闻之，一笑而已。”王士祯写《再过露筋祠》就有意识地借鉴陆氏《白莲》这种空灵的写法。“清水出芙蓉，天然去雕饰”的白莲具有一种淡雅高洁之美，它应该生长在仙人瑶池里。想那露筋祠“圣女”，虽是一平凡村姑，但她的心灵是最纯洁、最高贵、最美好的，她在王士祯心目中是最圣洁的女神的化身，因而他加之以“翠羽明珰”，也不过类似“此花端合在瑶池”的用意。

不仅如此，在“翠羽明珰”之后，诗人又把她置身于“湖云祠树碧于烟”的环境中，祠的四周绿树葱茏，祠前湖波苍苍湖云茫茫。这一切又如烟如雾，把露筋祠烘托得缥缈而神秘，犹如仙境一般，而这位露筋“圣女”俨然为瑶池仙子了。

按常理，在交代了祠庙和祠神后，接着便写自己的观感。而作者似乎完全忘记了主题，顾左右而言他，“行人系缆月初坠，门外野风开白莲。”在月亮刚落的拂晓时分，诗人的船停靠在高邮湖畔露筋祠前，野风习习吹来，给人带来一阵阵盛开的白色荷花的缕缕馨香，沁人心脾。这“门外野风开白莲”与门内“翠羽明珰”看起来二者并不相关，然而细细辨析，韵味悠然。莲花在传统审美意识中，一向是“出污泥而不染”的象征，白莲更显示着一种洁白无瑕的品格，睹花思人，很容易使人联想到近在咫尺的露筋祠内那位圣洁女神。这野风中的白莲就是圣洁女神的化身。但诗人没有讲一句话，只是默默地将“圣女”的人格美与白莲的风神美两相映衬，读者自然心领神会。

王士祯是清代诗坛神韵派大师，论诗标榜“神韵”，认为作诗须达到境界缥缈淡远、意味空灵含蓄，避免实指，露人工雕琢痕迹要在自然，具有风调之美。而其作诗要诀则是“不着一字，尽得风流”。这首《再过露筋祠》，正充分体现了上述这些特点和要求。就以此诗来说，诗中的人，是诗人想像中的缥缈天仙；诗中的“野风开白莲”，也未必是当时当地实有的景物。因为王士祯追求的是“空灵”诗中的情和景，都是凭“兴会神到”时的灵感所得，不必去一一坐实的。